categorias: Moda e arte Semana de Moda

As bailarinas de Samuel Cirnansck

Vocês aguentam mais um pouquinho de SPFW? Esse período dou uma revistada nas coleções e nas mil pautas que tinha e não consegui postar, por pura falta de tempo mesmo.

 

Essa daqui não poderia deixar passar. Assisti esse último desfile da temporada e embora a coleção do Samuel tivesse uma inspiração clara nas ninfas,cenário bucólico e romântico,  com balanços enfeitados de flores, enxerguei as bailarinas.

 

Eu consengui ver outras fontes de inspiração. Quando passavam alguns vestidos, para mim tinham a clara impressão de ver a estatua de bronze de Degas se movimentando na passarela. Pode ser uma grande viagem, mas que pareciam…

 

Fotos do desfile: Fotosite

categorias: Dança Moda e arte Semana de Moda

Art Nouveau- Loie Fuller e o figurino

A Art Nouveau tem dado seus ares na moda ultimamente, trata-se de um movimento que aconteceu entre 1890-1915, sua estética foi caracterizada por uma decoração extrema, e era evidente na arquitetura, jóias, pintura, escultura, mobiliário, vestuário, mas hoje vamos falar de dança. Uma das características da Art Nouveau, além do caráter decorativo, é a relação das formas da natureza, e uma prioridade ao que era orgânico. Como esse blog fala de moda, mas também tenta pontuar questões destacamos arte e da dança,  nesse movimento, como sendo bem semelhantes cheio de formas arredondadas e fluidas.

 

Um dos ícones da dança desse período foi Loie Fuller que revelou todo seu movimento à dança europeia e ao mundo da arte.  Sob o aspecto formal da dança (treinamentos e técnicas) Fuller não teve nenhum treinamento, ela começou sua carreira de dança nos EUA no cenário burlesco e no Vaudeville, dando continuidade em apresentações famoso  Folies-Bergère em Paris.

 

Em relação à moda e a fluidez o figurino que Loie usava também obedecia a essa movimentação natural. Na realidade os tecidos e o figurino compunham a visualidade estética da dança, ou seja, o excesso de tecido servia para apresentar e ampliar a movimentação da coreografia. 

Outro item importante na composição na cena, que interferia nas cores do figurino era iluminação, o espectador tinha a sensação de que o figurino mudava de cor de acordo com a movimentação, mas na realidade essa troca era feita por jogos de luzes. A questão da imagem e a visualidade estética para Fuller foi tão importante que ela foi imortalizada em cartazes típicos desse período por Julles Chéret.  Mais uma mostra de que a moda e arte andam juntas, a marca John Galliano que o diga.

categorias: Dança Moda e arte

Heloisa Faria inspiração na dança com Mari Lemos.

Passa um tempão e fico caçando uma pauta que una dança e moda, de repente aparece um monte e eu não vou deixar passar. Recebi esse dias a coleção de Heloisa Faria a inspiração da coleção foi o universo sensual de Guy Bourdain(fotógrafo francês mui respeitável) o exotismo da Marchesa Casati(italiana musa e patrona das artes no início do século 20 na Europa) e completando o orientalismo na dança de Akram Khan e Diaghlev. Uma misturada que deu certo.

Akram Khan é um artista da dança que comanda a companhia de mesmo nome que tem suas raízes na Kathak clássica(tipo de dança indiana) , mas com “que” de dança moderna. Diaghlev foi um ícone da dança que derrubou diversos tabus que até então cercavam a existência do ballet como arte, além de fundador do Ballets Russes.

 

Inspirada nos bordados do leste europeu e na natureza do mar do norte, a estilista desenvolveu peças com bordados de ponto russo e soustache, coleiras desenvolvidas com tecidos e couros da coleção criam a atmosfera sombria desse inverno.

 

Camisas de chiffon transparente  junto a saias justas de couro e vestidos longos de malha, com tingimento manual, são usados com kimonos bordados. Há um espírito boudoir permeando a coleção, sem deixar de lado um pouco de agressividade, que vem no uso do couro brilhante.

 

A modelo não é ninguém menos que Mari Lemos que vocês devem conhecê-la como parte do time da linda Julia Petit no Petiscos.